ジャンル図鑑

メロディを旋法（ドリア旋法）の音に置きかえています。

• 形主役と伴奏に分かれず、同じ重さのメロディが何本も重なる
• メロディ同じメロディを、少し遅れて追いかける（模倣）
• 音階長調・短調とは違う「旋法」の響き

• ベース低い音がずっと動き続ける
• 音色チェンバロ（弦をはじく鍵盤楽器）
• リズム拍が止まらず、一定に進む

モーツァルトは、きらきら星のもとになったフランスの歌〈ああ、お母さん聞いて〉で、変奏曲（K. 265）を書いています。

• 形メロディと伴奏が、はっきり分かれる
• 形フレーズの区切りがそろっている（4小節ずつ）
• 和音伴奏は和音を分散して刻む（アルベルティ・バス）

メロディはそのままで、和音を替えています。

• 和音半音で動く和音が増える
• 和音帰る場所（主音）がぼやける時間が長い
• 音色大きな編成の弦楽器と、ピアノ

近現代は、長調・短調から離れる道が何本にも分かれます（印象派、無調、十二音、ミニマルなど）。ここでは印象派の響きで編曲しました。

• 和音同じ形の和音を、平行にずらしていく
• 音階全音音階など、長調・短調でない音階
• 和音長調・短調の引力から離れる

成立: 19世紀の終わり〜20世紀の初め、アメリカ南部のアフリカ系アメリカ人のあいだで

• 形12小節で1周する
• メロディひっかかって聴こえる音（ブルーノート）
• リズム跳ねる刻み

• 和音音を足したコード（7th・9th）
• リズム跳ねる刻み（スウィング）
• ベース1拍ずつ歩くように動く

• リズム1拍目を強くそろえる
• リズム細かい刻みの、間を空ける
• 和音コード1つのままでも曲になる

• 音色歪んだギター
• リズム「ドン・タン」の8分刻み
• 和音3つの音のコードで足りる

• 音色ロックよりさらに強い歪み
• リズム低い音を速く刻む
• テンポ速い。和音より、音色と速さが目立つ

耳に残るサビが、このジャンルのらしさの中心なので、サビのメロディを崩しています。

• 和音少ないコード（4つ）のくり返し
• メロディサビのメロディが主役で、耳に残る
• 形サビで、同じ短いフレーズをくり返す

• 形Aメロ → Bメロ → サビと、段階を踏んで盛り上げる
• 形最後のサビで、キーを上げてもう一段盛り上げる
• メロディサビでいちばん高く、伴奏もいちばん厚くなる

• テンポ速い
• 形短い時間に、多くの展開（ブレイク、キーを上げるなど）を詰め込む
• 音色厚いシンセとストリングス

• 和音音を足したコード（maj7 など）
• リズム16分の細かい刻み
• 音色エレクトリック・ピアノ

成立: 1980年代前半、アメリカのシカゴのクラブで

• リズム4拍すべてにキック
• リズム拍と拍のあいだ（裏拍）にハイハット
• 和音ピアノやシンセの短い和音

• リズムハウスと同じ、4拍すべてのキック
• 音色シンセの音色を、だんだん変えて引っぱる
• メロディメロディや歌は少なめ

• 形長いビルドアップで、大きな山を作る
• 和音厚いシンセの和音
• リズム4拍すべてのキックと、裏拍のベース

• テンポとても速い
• リズム細かく速いドラム
• ベースドラムの半分の速さで、ゆったり動く

• リズムスネアを3拍目に置き、半分の速さに感じる
• ベースうなるように揺れる、太いベース（ワブル）

• 和音音を足したコード
• 音色音量が波打つ、厚いシンセの和音
• リズム半分の速さに感じるドラム

耳に痛くならないように、高い音を削って音量を抑えています。

• 音色強く歪ませたキックそのものが楽器
• テンポとても速い（160〜200前後）
• リズム4拍すべてに、歪んだキック

4小節ごとに、わざと別のジャンルのように切り替えています。歌声のかわりに、声に似せたシンセを高く上げ、ザラザラにつぶして鳴らしています。

• 音色歌声を極端に加工する（高く上げる、ザラザラにつぶす）
• 形いろいろなジャンルの型を混ぜ、急に切り替える
• ベース割れる寸前まで歪ませた低音

• リズム重いキックとスネアの、くり返し（ループ）
• 音色昔のレコードから切り出したような、こもった音
• メロディ言葉のリズム（ラップ）を乗せる、すき間の多い伴奏

• ベース長く伸びる低いベース（808）
• リズム細かく連打するハイハット

• リズムゆるく跳ねるドラム
• 和音音を足したコード
• 音色こもった音と、わざと残したノイズ

• リズム打楽器が何層も重なり、全体で1つの細かいリズムになる
• リズム低い太鼓（スルド）が、2拍子の後ろの拍を強くたたく
• 音色小さなギター（カヴァキーニョ）の細かい刻み

成立: 1950年代後半、ブラジルのリオデジャネイロ

• リズムギター1本に2つのリズム（拍の頭の低い音と、ずれて入る和音）
• 和音音を足したコード（maj7 など）
• 音色ナイロン弦のギターと、静かな声

• リズム和音を拍の裏だけで、短く鳴らす
• リズムドラムは1拍目をあえて空ける（ワン・ドロップという型）

メロディを、主音のすぐ上に半音上の音がある音階に置きかえています。

• 和音下がっていく4つのコード（Am → G → F → E）
• 音階主音のすぐ上（半音上）の音
• リズム手拍子（パルマ）と、かき鳴らすギター

ラーガ（音階と動き方の決まり）とターラ（リズムの周期）が、即興の決まりごとになっています。ここでは、ラーガ・ビラーワルと同じ音（長音階と同じ音）を使って単純化し、16拍で1周するターラ（ティーンタール）で鳴らしています。インドの南には、楽器や形の違う古典音楽（カルナータカ音楽）もあります。

• 音色主音と5度などの音が、ずっと鳴り続ける（タンプーラ）
• メロディ音をすべらせてつなぐ（シタール）
• リズム決まった周期で回る太鼓（タブラ）

実際のガムランの音の高さは、楽器のセットごとに少しずつ違います。ここでは1オクターブを5つに等しく分けた高さ（スレンドロに近い音階）で鳴らし、メロディをその音に置きかえています（ファとミは同じ音になります）。

• 音階ドレミの12音とは違う高さ（1オクターブを5つにほぼ等しく分ける、スレンドロ）
• 音色金属の鍵盤楽器と、こぶのある銅鑼（ゴング）
• 形大きなゴングが、まとまりの終わりを知らせる。速い楽器ほど細かく飾る

メロディのミを、半音の半分ほど低くしています（マカーム・ラースト）。和音の伴奏は付けていません。

• 音階半音と全音のあいだの音程を含む旋法（マカーム。含まないマカームもある）
• 形和音で伴奏せず、ウードやカーヌーンが同じメロディを少しずつ飾りを変えて重ねる
• リズム太鼓（ダルブッカ）が、決まったリズムの型（マクスームなど）をくり返す

• 和音引力を使わずに、遠いコードへ飛ぶ
• 音色オーケストラ（弦楽器・金管楽器・ティンパニ）
• 形場面に合わせて、大きく盛り上げる

きらきら星の前半だけを、ゆっくり鳴らしています。

• 音色長く続く音（ドローン）と、響きの重なり
• リズムはっきりした拍や、ドラムがない
• 形曲の形より、その場の空気を作る

民謡には、拍をはっきり刻むもの（八木節様式）と、拍の自由なもの（追分様式）があります。ここでは拍の自由な形で、メロディを民謡音階の音に置きかえて編曲しました。

• リズム拍を均等に刻まず、間（ま）で進む
• 音階5つの音の音階（民謡音階）
• 音色尺八

歌声のかわりに、声に似せたシンセで鳴らしています。メロディを、短調のヨナ抜き音階に置きかえています。

• メロディ音を細かく回す「こぶし」と、深いビブラート
• 音階ヨナ抜き音階（4番目と7番目の音を使わない、5つの音の音階）
• テンポゆったりしたテンポで、歌をじっくり聴かせる

• 音色昔のゲーム機の、ピコピコした簡単な音
• 音色同時に鳴る音が、とても少ない
• 形終わらずにくり返せる

歌声のかわりに、声に似せたシンセで鳴らしています。メロディは、1つの音を細かく刻んで詰め込み、長い音で1オクターブ上へ跳ねるように作り替えています。

• メロディ人が歌いにくい速さで、言葉を細かく詰め込む
• メロディ高い音や、大きな跳躍を、息つぎなしで続ける
• 音色人の声より揺れの少ない、合成の歌声（歌声合成ソフト）