DAW（作曲ソフト）で4小節のループを2回並べると、いつまでも終わらなかったり、まん中で切れて2曲のように聴こえたりしませんか。同じ4小節から、1つにまとまった8小節を組み立てられるようになりましょう。
よくある2つのループを、それぞれ2回並べました。最後の「完成例」と、順番に鳴らしてみましょう。
上の3枚を聴き終えると、ここに問いが出ます。
完成例の中身を、4小節ずつ上下に並べました。
同じ2小節違う2小節
番号は、この曲（キー）で何番目のコードか。● 家（落ち着く）▲ 出かける■ 帰りたい
新しい出だしです。空いている2か所にパッドを入れて、1つにまとまった8小節を組み立ててみましょう。
8小節を1つの文にまとめていたのは、新しいメロディではなく、まん中の「続く」終わり方と、最後の「終わる」終わり方の組み合わせでした。
出だしが同じだから、終わり方の違いが、問いと答えに聴こえます。
息つぎの単位になる、ひとまとまりのメロディをフレーズと呼びます。下の図では、上の4小節と下の4小節が、それぞれ1つのフレーズです。
「続く」で問いかける前半を前楽節、同じ出だしで始めて「終わる」で答える後半を後楽節、2つ合わせた形をピリオドと呼びます。下のボタンを押すと、その範囲が鳴ります。
日本の楽式では、長さでも呼び分けます。2小節の動機が2つで小楽節、小楽節が2つで大楽節です。動機は、モチーフの展開で使い回した2小節のことです。
さっきのピリオドの8小節は、この数え方では大楽節1つ分です。同じ8小節を、別の物差しで呼んでいるだけです。
典型の目安です。国や流派で数え方が違います。
前半は、コードを 5 で止めて、メロディを主音以外の音で止めます。後半は、終わりの2小節を 5 → 1 に差し替えて、メロディを主音に着けます。区切りは、メロディの高さだけでなく、コードの止まり方で作りましょう（このサイトからの使い方の提案です）。
ピリオドは、問いと答えで「行って帰る」形でした。センテンスは、2小節の材料を出してすぐにくり返し（提示）、そのあと材料を短く切って畳みかけ、終止で終えます（継続）。勢いがついて、最後に着地するように聴こえます。
どちらが上ということはありません。どちらも8小節の組み立て方で、日本の数え方では、どちらも大楽節にあたります。
3小節や5小節のフレーズもあります。4小節は、よく使われる単位にすぎません。
8小節の文をいくつも並べて組み合わせると、Aメロ・サビのような曲の構成になります。→ 「曲の構成と形式」。フレーズを演奏でどう歌い分けるかは、「フレージング」（準備中）で扱います。
輪唱が、きれいに重なるのはなぜでしょう？
上のチェックにすべて答えると、先へ進めます。