カラオケで歌っていると、1番と同じ歌詞が、2番でもう一度出てくることがありますね。短い曲を聴いて、その順番を色の帯で描いてみましょう。
まずは1曲、通して聴いてみましょう。鳴っているまとまりが光ります。
10秒以内に、直感で選んでみましょう（残り 10秒）。
まとまりを1つずつ聴いて、ぬっていきましょう。1つ目は「はじめて」なので、にしてあります。ぬった区画は、押すともう一度鳴ります。
前に聴いたまとまりならその色を、はじめてなら「はじめて」を押します。
2つ目と4つ目を、聴き比べてみましょう。「メロディだけ」にすると、主役の音の並びだけが鳴ります。
今度は別の曲です。止めずに流すので、光っているまとまりが、さっきと同じか、はじめてかを、鳴っているうちに押しましょう。カチッが次のまとまりの合図です。1つ目は最初からぬってあります。
色を、はじめて出てきた順に A・B・C… の文字に置き換えてみましょう。帯を押すと、その曲が通して鳴ります。
A B C B C D と、A B A B C B。曲の大きなまとまりをセクションと呼び、こうして文字を振って書きます。
名前を1つも知らなくても、「はじめてか、さっきと同じか」を並べるだけで、曲の地図が描けました。
このセクションの並び方を、曲の構成と呼びます。
1曲目の A・B・C を、JポップではAメロ・Bメロ・サビと呼びます。サビは、同じ歌詞とメロディで戻ってくる、曲の中心です。
ところが2曲目では、2番目に出てきた B がサビです。A・B・C は出てきた順の印で、Aメロ・Bメロのことではありません。区画を押すと、そのセクションが鳴ります。
2曲目のサビ（3回出てくる B）は、やさしく落ち着いた節でした。いちばんにぎやかなのは、1回だけの C です。押して聴き比べてみましょう。サビは「同じ形で戻ってくる中心」と覚えると迷いません。
カラオケで歌うと、Aメロは1番と2番で歌詞が変わります。それでもメロディは同じなので、同じ色でぬります。色を決めるのは歌詞ではなく、メロディと和音です。
日本と英語圏では区切り方が少し違い、1対1には対応しません。おおよその対応として覚えましょう。
よくある構成の型を形式と呼びます。1曲目・2曲目のように verse と chorus をくり返す形は、ヴァース・コーラス形式です。ジャズのスタンダードに多いAABA 形式は、2曲目のまとまりで並べるとこうなります（例: "I Got Rhythm"）。
DTM や AI で曲を作るときも、「A → B → サビ → …」のように並びを先に決めておくと、どこで戻ってくるかが決まります。曲をどこから作り始めるかは「作曲の始め方」で、セクションの切り替えで盛り上げる話は「盛り上げ・展開の技法」で扱います。 → make.start、make.development
作曲は、何から始めればいいのでしょう？
上のチェックにすべて答えると、先へ進めます。