グルーヴのトピックでは、テンポは一定のまま、裏の音をずらしてノリを作りましたね。今度は、テンポそのものを動かしてみます。DAW で打ち込んだ曲は、最初から最後まで同じ速さで進み、最後がぶつっと切れたように聴こえがちです。どこを遅くすれば、人が弾いたように終わるのでしょうか。
打ち込んだばかりの 8小節の曲です。下の図の上の段は、横が時間、縦が音の高さです（うすい帯は伴奏の和音）。最後まで聴いてみましょう。
鳴らすと、再生位置の線が左から進みます。
上のカードで、ピアノロールの下にあった線を大きくしました。これは、テンポ（速さ）の移り変わりです。この線をテンポカーブと呼びます。ずっと同じ高さなので、最初から最後まで同じ速さでした。
10秒以内に、直感で選んでみましょう（残り 10秒）。
テンポカーブの下に、2小節ずつの場所を並べました。選んだ場所の中で、だんだん遅くします。「曲ぜんぶ」は、全体を同じだけゆっくりにします。
まず、遅くする場所を選びましょう。
人が弾くときによくある遅くし方を、お手本にしました。鳴らして、カーブを重ねてみましょう。
お手本を鳴らすと、お手本のカーブが破線で重なります。
1〜4小節目と 5〜8小節目は、それぞれひとまとまりです。音楽のこのひと区切り（文でいう1文）をフレーズと呼びます。
テンポを遅くするのは、どこでもいいわけではありませんでした。揺れは乱れではなく合図です。フレーズの終わりで少し遅くすると、「ここで区切れる」が聴き手に伝わります。
お手本の最後のように、だんだん遅くすることをリタルダンド（rit.）と呼びます。
拍の感覚は保ったまま、表情に合わせて時間を伸び縮みさせる弾き方をルバートと呼びます。
楽譜には、テンポを動かす場所と向きが、言葉や記号で書かれます。下の図は、学ぶと同じテンポカーブの上に、その言葉を置いたものです。どれも同じ曲の後半4小節です。
rit.だんだん遅く
accel.だんだん速く
a tempo元の速さに戻す
フェルマータその音をのばす
楽譜が読めなくても、「カーブの形に名前がある」とわかれば十分です。フェルマータでのばす長さは決まっておらず、奏者に任されます。
演奏を測った研究では、楽譜に rit. と書かれていなくても、フレーズの終わりでテンポが遅くなる傾向が広く見られます（Todd, 1985）。シューマンの『トロイメライ』の演奏を測った分析（Repp, 1992）でも、区切りの前で遅くなる形が見られました。
学ぶのお手本は、この傾向をまねて作ったものです。
学ぶで場所を選んで遅くしたのは、DAW のテンポトラックに線を描くのと同じです。テンポトラックでは、全部のパートが一緒に遅くなります。
入力のしかたは、打ち込みのトピックで扱います。 → play.programming
パッドを1回たたくと、曲が1拍進みます。たたく間隔が、そのままテンポになります。たたかなければ、曲は止まって待ちます。後半のフレーズを、自分の手で終わらせてみましょう（試さなくても、先へ進めます）。
5小節目から最後の音まで、13回たたきます。
ルバートには、伴奏も含めて全体のテンポを伸び縮みさせる型（学ぶのお手本はこちら）と、伴奏は拍どおりのまま、メロディだけを前後にずらす型があります（Hudson, 1994）。
聴きどころ: 下の和音の刻み（伴奏）に耳を向けて、2つを聴き比べましょう。
鳴らすと、図の点が鳴る位置に動いて、順に光ります。
モーツァルトは 1777 年の父への手紙で、「アダージョのテンポ・ルバートでは、左手は拍どおりに弾き続けるべきだ」という趣旨を書いています。ショパンもこの型を好んだと伝えられます（本人が書いた説明ではなく、弟子や同時代の人の証言による）。
ハイハットとキックは拍どおりのまま、スネアだけを少し後ろに置いてみましょう。
聴きどころ: スネア（2・4拍目のタン）が、チッチッというハイハットの刻みよりわずかに遅れるのを聴いてみましょう。
鳴らすと、図の点が鳴る位置に動いて、順に光ります。
拍の少し後ろで演奏することをレイドバック、少し前を前ノリと呼びます。ずれは十数〜数十ミリ秒ほどです。ドラマーにクリックに合わせて「後ろで」叩いてもらった実験では、96 BPM でスネアがクリックより平均約 17 ミリ秒遅れました（Danielsen ほか, 2015。ドラマー 10人の平均）。量は、奏者・ジャンル・テンポで違います。
グルーヴのトピックのスウィングが「8分音符の裏」を動かすのに対し、こちらは楽器ごとの位置を動かします。
メロディを細かい音で飾るとき、聴こえ方を決めているのは何でしょう？
上のチェックにすべて答えると、先へ進めます。