『ジャンルを分解する』では、メロディはそのままで伴奏の段を替えると、別のジャンルに聴こえましたね。では、どのジャンルにも、伴奏を替えるだけで届くのでしょうか。自作の短い曲を6つの版に作り替えたので、聴いて確かめましょう。
この曲を、7つの行に分けて書きました。まず元の版を聴いてみましょう。
下の「元」を押すと鳴ります。もう一度押すと止まります。
1 と 2 を、元の版と聴き比べてみましょう。色が付いた行が、元の版から替えた所です。
下の「1」か「2」を押してみましょう。鳴らしたまま押すと、次の小節から切り替わります。
10秒以内に、直感で選んでみましょう（残り 10秒）。
3〜6 も聴いてみましょう。メロディの音の行に色が付くのは、どの版でしょう？
下の版のボタンを押すと鳴ります。
6 から、メロディの音だけを元に戻したのが A です。B と聴き比べてみましょう。
ファとシの鍵
下のパッドを押すと鳴ります。もう一方を押すと次の小節から切り替わり、鳴っているパッドを押すと止まります。
6つの版を並べました。色は、下の行のどこまで届いていますか？
列を押すと、その版が鳴ります。もう一度押すと止まります。
元の曲をどこまで残せるかは、行き先しだいでした。伴奏の並べ方と音色だけで届く版もあれば、和音の響きや、メロディの音まで替えないと届かない版もありました。
6つの版は、それぞれ別のジャンルの「よくある型」で作りました。版の名前を見てみましょう。
できている曲のメロディとコードを芯にして、別のジャンルの形に作り替えることをジャンル変換（リアレンジ）と呼びます。
替える深さは、並べ方を替える置き方、和音の種類や音色を替える種類、メロディの音そのものを替える音の3つに分けて考えられます。名前を見たあとの一覧カードの塗りの濃さが、この3段です。
どの版も、そのジャンルの「よくある型」をこのサイトで組んだものです。3つの深さは、このサイトの整理です。
元の版の「ピアノが拍ごとに刻む」は、どの版にも残していません。行き先の決め手を足しても、元の決め手が残っていると、2つのジャンルが混ざって聴こえます。ボサノヴァの版に、元のピアノの刻みを重ねてみましょう。
2つを聴き比べてみましょう（4小節ずつ1回鳴ります）。
ロックの版は、和音をルートと5度だけに減らしました。この和音をパワーコードと呼びます。歪ませると、5度ではまとまり、3度を重ねると濁りやすいことが、好まれた理由の1つと説明されています（Lilja 2009, 2015）。
このしくみは理由の1つで、理由は音の響きだけではありません。
ジャズの版は F を Dm7 に替えて、C – Am7 – Dm7 – G7 の循環コードにしました（pitch.progressions）。Dm7（D F A C）は F の3つの音（F A C）を含み、同じ役割のコード（pitch.function）なので、メロディはそのまま乗ります。だから一覧カードでは「音」ではなく「種類」の濃さにしました（別の役割のコードに替えるときは「音」です）。
メロディを残してコードを替えることを、リハーモナイズと呼びます。
ファとシを抜いた、ド レ ミ ソ ラの5つの音の並びをヨナ抜き音階（pitch.other-scales）、音の高さを細かく揺らす歌い方をこぶし（play.ornaments）と呼びます。伴奏をいくら替えても、ファとシが残ると寄りきりません。
演歌には、短調のヨナ抜き音階の曲も多くあります。6 の版は、元の曲がハ長調なので、長調で組みました。
伴奏で届く行き先なら、メロディには触りません。和音やメロディの音の選び方が顔の行き先なら、そこまで予定に入れます。DTM でも、AI に頼むときも同じです。決め手を自分で書いて寄せる手順は make.genre-writing で扱います。
ふだん聴くジャンル違いのカバーも、7つの行で「何を残して何を替えたか」を書き出すと、アレンジした人の判断が見えてきます（make.production-analysis）。
「この曲のどこが好き？」と聞かれたら、どう答えますか？
上のチェックにすべて答えると、先へ進めます。