ヒップホップのビートでは、録音した音そのものが材料になります。まずは、できあがったビートを聴いてみましょう。
このビートは、この2小節の録音からできています。材料にする録音をサンプルと呼びます。
この録音を、1拍ずつ8つに切りました。パッドを叩くと、その1切れだけが鳴ります。
ビートと同じ並びに組み直してみましょう。光っているパッドを、順に叩いてください。
光っているパッドから叩いてみましょう。
10秒以内に、直感で選んでみましょう（残り 10秒）。
お手本のビートと同じに聴こえるまで、スライダーを右へ動かしてみましょう。
「お手本」で聴いてから、スライダーを右へ動かしてみましょう。
スライダーを右端の ×2 と左端の ×0.5 にして、声の「アー」が入ったパッド5を叩いてみましょう。
まず、スライダーを右端の ×2 まで動かしてみましょう。
ビートの速さのまま、元の高さで鳴らせないでしょうか。B に切り替えて、同じように動かしてみましょう。
B を押してから、スライダーを動かしてみましょう。
録音をそのまま速く鳴らすと、高さもいっしょに上がります。2倍の速さで、ちょうど1オクターブ上です。高さを変えずに速さだけ変えるには、8つのスライスよりずっと細かく刻んで、並べ直します。ザラつきは、そのつなぎ目の音でした。
B のように、高さを変えずに速さだけ変えることをタイムストレッチと呼びます。
A のやり方は、レコードを速く回したときと同じです。ここからはレコード式と呼びます。レコード式では、速さの倍率だけで高さの変わり方が決まります。 → pitch.intervals
行を押すと、声の「アー」を、元の高さ → その速さの順に鳴らします。
導入のビートの ×1.35 は、約5.2半音上です。レコードの 33⅓回転と45回転の違いと、同じ比です。
細かく刻んだ小片の中を速く読むと、テンポはそのままで、高さだけを変えられます。
このように、速さを変えずに高さだけ変えることをピッチシフトと呼びます。タイムストレッチもピッチシフトも、変える量が大きいほど、ザラつきやにじみが出て崩れやすくなります。
耳コピで速いフレーズを遅くして聴くとき、レコード式で遅くすると、高さまで下がってしまいます。音を取りたいときは、高さを保ったまま遅くできるタイムストレッチを使いましょう。 → make.transcription
録音の一部をくり返し鳴らすことをループと呼びます。継ぎ目で波が途中で切れていると、段差ができて「プチッ」と鳴ります。下の「切ったまま」は波の途中で切ったまま、「フェード」は継ぎ目の前後を 5 ms だけ小さくしぼって（フェードして）います。
くり返さずに1回鳴らして終わる短いサンプル（ドラムの1打など）は、ワンショットと呼びます。
1980年代後半、E-mu の SP-1200（1987年）や、ロジャー・リンが設計した Akai の MPC60（1988年）など、録音を刻んでパッドで鳴らせる機材が広まりました。サンプリングは今では、ハウスや Lo-fi など多くのジャンルの土台にもなっています。 → style.catalog
ここに書くのは一般的な話で、法的な助言ではありません。
いちばん確実なのは、自分で録った音を材料にすることです。声で録ってみましょう。録った声も、学ぶと同じパッド・スライダー・A と B で鳴らせます。
マイクで3秒ほど録ります。録った声は、このページの中だけで使います。
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