前のトピックでは、音の長さを変えるだけで、同じメロディが弾みましたね。今度は、メロディの音はそのままで、細かい音を足して飾ります。メトロノームに合わせて伸ばす長い音を1つだけ使って、確かめてみましょう。わかると、弾くときも打ち込むときも、メロディの表情を自分で選べます。
カチ、カチと鳴る拍に合わせて、長い音が1つ鳴ります。鳴らしてみましょう。
長い音のすぐ前に、1つ上の音 F を短く添えてみます。「あり」と「なし」を切り替えて聴いてみましょう。
「鳴らす」を押してから、「あり」と「なし」を切り替えましょう。
上で「あり」と「なし」を両方聴くと、選べるようになります。
鳴らしながら、「飾りの位置」をゆっくり右へ動かしてみましょう。
鳴らすと、ここに聴こえ方が出ます。
右端まで動かすと、気づくことがあります。
飾りを拍の手前に置くと、骨組みの E が拍に残り、飾りは軽いはずみになりました。拍の上に置くと、和音にない F が拍を取り、ぶつかってから E へほどけて、寄りかかるように聴こえました。
メロディの音を細かい音で飾ることを装飾、飾りの音を装飾音と呼びます。飾りを外すと残る E のような音が、メロディの骨組みです。
1音だけ前に添える飾りを前打音、拍の上で長めに寄りかかる前打音を長前打音（アポジャトゥーラ）と呼びます。押すと鳴ります。
8音のメロディの3か所に飾りを付けました（2音目に1音だけ添える飾り、5音目に細かい行き来、7音目に上から回る飾り）。飾りの形は同じまま、置き方だけを変えて聴き比べてみましょう。
図: 拍の手前
1音だけ添える前打音のほかにも、よく使う形があります。どれも E に付けて鳴らせます。
名前と記号は、時代・国・流派で揺れます。とくに「モルデント」は下の音へ行くものを指すのが基本ですが、上の音へ行くもの（プラルトリラー）をモルデントと呼ぶ資料もあります。名前より、上へ行くか下へ行くかで聴き分けましょう。ターンは、記号を音符の真上に書くか、音符と音符の間に書くかで、鳴らし始めるタイミングが変わります。
同じ記号でも、どう弾くかは時代・流派で違い、今も研究者や奏者の間で議論があります。どちらかを正解とは決めません。
「バロックのトリルは必ず上の音から」という決まりそのものに、ノイマン（1978）などが反論しています。様式・曲・前後の音のつながりで変わる、と考えるのが今の多くの立場です。
学ぶの「飾りの位置」スライダーが、まさにそれです。飾りの音（ピアノロールのノート）を拍の線の手前に置けば（前の時間を使う）、骨組みの音を拍に残せます。線の上に置けば（元の音の頭を削る）、寄りかかる形になります。 → play.programming
「飾り なし｜あり」と同じ見方です。拍の上で鳴った音がすぐ隣の音へほどけるところは、飾りが拍に乗っている形です（スライダーの右端と同じ）。 → make.transcription
ビブラートは、音の高さを細かく周期的に揺らす飾りです。クラシックの歌声では、だいたい1秒に5.5〜7回、上下に半音の3分の1から1つ分くらい揺れます（±30〜120 セント。1セントは半音の100分の1。歌い方やジャンルで幅があります）。
2つの音の間をすべるように移るグリッサンド・ポルタメントもあります。日本の歌でよく聞くこぶし（1つの音の中で細かく高さを回す）やしゃくり（低いところから目的の音へずり上げる）は、決まった定義のある用語ではなく、歌唱指導の慣用語です。 → play.techniques、style.catalog
メロディの「、」と「。」を、聴き手に届けているのは何でしょう？
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