ボイシングでは、和音の音をどの高さに並べるかを選びましたね。オーケストラの曲では、メロディを楽器に任せる高さも選びます。エレベーターのように階を移りながら、確かめてみましょう。
A という楽器で、同じ4つの音を鳴らします。『真ん中』、次に『高い』を押してみましょう。
10秒以内に、直感で選んでみましょう（残り 10秒）。
今度は B という楽器も一緒です。帯の横じまが、いまの階を示します。
まず A のまま『低い』を押して、『真ん中』と比べてみましょう。
楽器の色は、何の楽器かだけでは決まりません。その楽器が出せる高さのどこで鳴らすかで大きく変わり、変わり方も楽器ごとに違います。
A と B の正体を見てみましょう。
カードを押して、めくってみましょう。
曲の音を、どの楽器に、どの高さで、どう重ねて割り振るかを決める技術をオーケストレーション（管弦楽法）と呼びます。高さを選ぶことは、そのまま色を選ぶことでもあります。
伴奏を付けて、低い階（D4〜A4）のメロディを鳴らしてみましょう。
音域の低い所・真ん中・高い所の色を、楽器ごとに並べました（傾向です。教本の記述をまとめたもの）。ここでの低い所・高い所は、それぞれの楽器の音域の中での区域です（学ぶの3つの階とは別）。
「低い = 暗く強い」は、どの楽器にも言えるわけではありません。フルートの低い所は弱い音でした。
フルートの線に、クラリネットを重ねてみましょう。同じ高さと、1オクターブ下を比べます。
どちらも、フルートだけでもクラリネットだけでもない、まとまった1つの色に聴こえます。重ね方には名前があります。
記譜音を、実音よりどれだけ上に書くか（右は、実音 C5 を書くときの記譜音）
全部の楽器のパートを縦に並べた楽譜を総譜（スコア）と呼びます。総譜を実音で書くこともあります（どちらで書くかは、作曲者・出版社・時代で違います）。
メロディはそのままで、伴奏の色はどこまで濃くできるのでしょう？
上のチェックにすべて答えると、先へ進めます。