曲は、役割の違うパートの重ね合わせでしたね。でも重ねると、いちばん聴かせたいメロディが伴奏に埋もれることがあります。カラオケで、伴奏に自分の歌がかき消されたことはありませんか？ 4つのパートのループで、埋もれたメロディを救い出してみましょう。
4つのパートが重なったループです。「楽器の基礎」と同じく、D がメロディで、カラオケなら歌にあたります。鳴らしてみましょう。
丸の下の図は、パートごとの帯です。横が音の高さで、左が低く、右が高い。帯が重なる所ほど濃く見えます。D の帯と、いちばん重なっているのはどのパートでしょう？ チップを押して探してみましょう。
カラオケなら、マイクの音を上げたくなりますよね。D を大きくしてみましょう。上のメーターは、全体の大きさです。
10秒以内に、直感で選んでみましょう（残り 10秒）。
C の「明るさの穴」を、右へすべらせてみましょう。D と重なっている帯だけを、C から少し削ります。
ほかのつまみでも、C を D からずらせます。左右に振ったり、奥へ下げたりしてみましょう。C の丸を指で動かしても変えられます。
つまみか C の丸を動かして、D が浮かんでくるか聴いてみましょう。
左右は、イヤホンだと違いがよくわかります。
「いま」の音で、D のメロディを3問聴き取ります。
点は、左から順に鳴る音の高さです（上ほど高い）。大きい青緑の点だけが違います。
鍵をかけてからは D の大きさを変えていないのに、D が聴こえるようになりました。D が埋もれていたのは、小さいからではなく、C と同じ帯・同じ場所を取り合っていたからです。上げるより、ぶつかっている相手を少し空けるほうが、全体を大きくせずに聴かせられます。
大きな音が、近い高さの小さな音を聴こえにくくすることをマスキングと呼びます。パートの大きさ・左右・音色・響きを整えて、1つの音にまとめることをミックスと呼びます。さっきの4つのつまみにも、名前があります。
今のポップスで定番の置き方です。キックとベース、歌やメロディを真ん中に置き、和音や飾りのパートを左右に分けると、真ん中が空いて主役が聴こえやすくなります。低い音は左右の位置がわかりにくいことも、低音を真ん中に集める理由の1つです。
ミックスの4つの道具を、よく勧められる順に並べると、こうなります。
順番は決まりではありません。行ったり来たりしながら整えます。音の粒のばらつきは、左右と帯のあいだでコンプレッサーで整えることが多いです。 → play.effects
パートごとに、そのパートらしさが出る帯と、なくても困らない帯があります。和音のパートの低い帯を削ってベースに譲る、2〜4 kHz あたりを少し下げてメロディに譲る、のように使います。上げるより、削るほうを先に考えます（引き算の EQ）。
帯の区切りと呼び名は、資料ごとに違う目安です。楽器の倍音は帯をまたいで広がるので、「この楽器はこの帯だけ」とは言えません。耳で確かめましょう。 → sound.overtones
お手本の C を、1つだけで聴いてみましょう。1つだけだと物足りないのに、全体の中ではちょうどよく聴こえます。ソロで良い音が、ミックスで良い音とは限りません。
響きを多く、高い帯を少し丸く、少し小さくすると、奥に聴こえます。リバーブを全部のパートに多くかけると、全部が奥へ行き、主役も遠くなります。
各パートから決めた量だけ音を分けて、共通のリバーブに送ることをセンド / リターンと呼びます。リバーブを1つにすると、全部のパートが同じ部屋で鳴っているようにまとまります。学ぶの「奥行き」は、このセンドの量でした。
EQ で上げてばかりいると、全体が大きくなっただけで、良くなったように感じてしまいます。学ぶで D に鍵をかけ、メーターを見ていたのはこのためです。 → sound.psychoacoustics
同じ高さ・同じリズムで重なってひとかたまりになったパートは、ミックスだけでは直しきれません。先にアレンジで住み分けます。アレンジは「何をどこで鳴らすか」、ミックスは「それをどう聴かせるか」です。 → make.arrangement
サビの勢いは、何で決まるのでしょう？
上のチェックにすべて答えると、先へ進めます。