伴奏だけでも、曲はちゃんと続きますよね。楽器を1つずつ消したり聴いたりして、それぞれの役目を確かめましょう。
この曲では、4つの楽器が同時に鳴っています。鳴らして、光るカードを見てみましょう。
イヤホンだと、低い音までよく聴こえます。
カラオケのように、鳴らしながら、歌の代わりの D を消してみましょう。
今度は、全部で聴いたときにいちばん目立たなかった B だけを聴いてみましょう。
10秒以内に、直感で選んでみましょう（残り 10秒）。
カードをタップすると、その楽器だけが消えます。まずは B を消したり戻したりしてみましょう。ほかのカードも消せます。
B は、イヤホンだと違いがよくわかります。
曲は、役割の違う楽器が重なってできていました。主役ではない楽器ほど、曲の土台を支えています。
曲の中で1つの楽器が受け持つ部分をパートと呼びます。カードを押して、1つずつ聴きながら、パートの役割を確かめましょう。
オーケストラでは、低音をチェロやコントラバス、メロディをフルートやヴァイオリンが受け持ちます。楽器の顔ぶれが変わっても、4つの役割はそのまま残ります。
ピアノは、一人で低音・和音・メロディを弾けます。ギターは、和音を鳴らしながらリズムも刻みます。
さっきの曲では、歌の代わりにシンセがメロディを受け持っていました。ギターやサックス、ヴァイオリンがメロディを受け持つ曲もたくさんあります。メロディは歌だけではありません。
カードをタップして消したのがミュート、裏返して1つだけ聴いたのがソロです。DTM（パソコンで曲を作ること）の画面では、パートごとにこの2つのボタンが並んでいます。
ドラムとベースをまとめてリズム隊、和音やメロディの楽器を上モノと呼ぶこともあります（ポピュラー音楽での呼び方）。
全体の中からベースだけを追えるようになると、耳コピの入口になります → make.transcription。パートの組み合わせを、作る側から考えることもできます → make.arrangement。
楽器の分け方: このサイトでは、聴いてわかりやすい6つで分けます。
これはわかりやすさのための分け方です。楽器学の標準的な分け方（ホルンボステル＝ザックス分類）は、音を出す物が何かで分けます。1914年の原典は体鳴・膜鳴・弦鳴・気鳴の4つで、電気で音を作る電鳴楽器は1940年にザックスが加えました。ピアノは、つくりの上では弦をハンマーで打つ楽器です。
音域（出せる高さの範囲）は楽器ごとに違い、役割とも結びつきます。ベースやコントラバスは低く、フルートやヴァイオリンは高い音を受け持ちます。 → ref.ranges
パートの重なり方（テクスチャ）には、3つの形があります。
ライブの手拍子は、何に合わせてそろうのでしょう？
上のチェックにすべて答えると、先へ進めます。