C や Am、G7 のように、コードの音の積み方はもうわかりましたね。でも、どれもルートから積んだ形のまま並べると、伴奏はどこかぎこちなく聴こえます。まず、目標の伴奏を聴いてみましょう。
並べ方は、まだ見せません。音だけで聴いてみましょう。
どのコードも、ルートから積んで並べました。縦の1段は半音1つです。鳴らして、線の形を見てみましょう。
列のあいだの数 = 3つの音が動いた半音の合計。メーターは、最初の C に戻るまでの合計です。
10秒以内に、直感で選んでみましょう（残り 10秒）。
まず C から Am へ。Am のカードをタップして、C → Am の数がいちばん小さくなる並びを探しましょう。
コードが変わっても、両方のコードにある音はその場に残し、ほかの音はすぐ近くへ少し動かすだけ。そう並べると、4つのコードが1本の流れのようにつながります。
コードの音をどの高さ・どの順に並べるかをボイシングと呼びます。前後のコードの両方にある音は共通音です。同じ高さに残すと、線が真横になります。
札をタップすると、その前後のコードが鳴り、ロールの「共通音」も光ります。
一番下をルート以外にした並べ方を転回形と呼びます。一番下が 3rd なら第1転回形、5th なら第2転回形です。カードの Am/C は「Am のコードで、一番下が C」。スラッシュの後ろに一番下の音を書くコードをオンコードと呼びます。
カードをタップすると、並びが切り替わって鳴ります。上のロールも動きます。
Dm7 → G7 → Cmaj7 でも同じことができます。Dm7 は下から D F A C に固定し、G7 と Cmaj7 の並びを選びましょう。どれも基本形だと合計は 48 です。
7th のコードは音が4つなので、並びは4通りあります。7th が一番下の並びは第3転回形と呼びます。7th のコードだけにある並びです（C7/B♭ など）。
G7 と Cmaj7 のカードをタップして、合計を 48 から小さくしてみましょう。
ピアノロールで C E G の C を12段上げると、E G C になります。まずルートから積んで打ち込み、あとからノートを上下に動かして、共通音が同じ段に残るように直せます。
ベースは跳んでもかまいません。なめらかさは、主に上の音で考えます。
いまの並びに、C・A・F・G のルートを低く足して鳴らします。
1オクターブの中に詰めた並びをクローズド・ボイシング、広げた並びをオープン・ボイシングと呼びます（クラシックの和声では密集配分・開離配分）。
ドロップ2は、クローズドの上から2番目の音を1オクターブ下げる並べ方です。Cmaj7（下から C E G B）なら、下から G C E B。ジャズのギターやピアノでよく使います。鳴らし比べてみましょう。
青緑の帯: 下から C E G B。4つとも上の段（1オクターブ）に詰まっています。
「動きが少ないほど良い」は、なめらかさを狙うときの目安です。サビの頭などで、わざと大きく跳ぶ並びを選ぶこともあります。
キーの外のコードは、曲の中で何をしているのでしょう？
上のチェックにすべて答えると、先へ進めます。