4人の合唱のフレーズを聴いてみましょう。このフレーズの最初の和音を、自分で4人に割り振れるようになりましょう。
フレーズの最初の和音を、4人の高さで並べました。左から ソプラノ・アルト・テノール・バス、合唱と同じ4人です。薄い帯は、その人が無理なく歌える高さで、声域と呼びます。
ソロで聴くと、その人の音名の丸が1つ灯ります。
下の3人はそのままで、ソプラノだけを C → E → G と替えます。1・2・3 を鳴らしてみましょう。
中身は C・E・G のまま
今度は一番上と一番下はそのままで、内側のアルトとテノールを動かします。1・2 を鳴らしてみましょう。
中身は C・E・G のまま
2つのラウンドを続けて聴いてみましょう。響きが大きく変わったのは、どちらでしたか？
中身は C・E・G のまま
4人の和音は、一番上の声を替えると、顔つきが大きく変わります。一番上と一番下をそのままにすれば、内側の2人を替えても、響きの広がりが少し変わるだけです。
一番上のソプラノと一番下のバスを外声、内側のアルトとテノールを内声と呼びます。ソプラノはメロディのようによく聴こえ、バスは和音の土台を決めます。外声の2人で響きの枠ができ、内声の2人がその間を埋めます。
ラウンド2の違いにも名前があります。上の3人が1オクターブより狭く収まる「1」を密集配置、1オクターブより広く開く「2」を開離配置と呼びます。
見るのは上の3人だけで、バスとの間は数えません。
今度はあなたの番です。ソプラノは G、バスは C に決めてあります。アルトとテノールを置いてみましょう。
同じ音名を2人で歌うことを重複と呼びます。高さが違っても、同じ音名なら重複です。
ラウンド3で置ける並びの1つです。
和音の土台の C（根音。ルートのことです）を重ねる形が、いちばん基本です。響きが安定します。
ラウンド3で、置ける高さが帯の中だけで、上下も入れ替えられなかったのは、4声体の基本のきまりです。
帯をタップすると、一番低い音と一番高い音が鳴ります
声域の外に出さない、声部の上下を入れ替えない。歌い手が歌えなくなり、誰の声か追えなくなるからです。
ラウンド3と同じ順番です。外声（ソプラノとバス）の組み合わせを先に決め、内声で和音を完成させる進め方が多く使われます。
→ pitch.voice-leading-rules
4声体は「4人が歌えるか」の話で、手の分け方は弾くときの都合です。学ぶの最初の和音（C5 / G4 / E4 / C3）を、ピアノの音で鳴らしてみましょう。
3〜4本を重ねるときも、外声で枠を作り、内声で埋める考え方がそのまま使えます。ハモりを増やすときや、ポップスの並べ方（クローズド / オープン・ボイシング）は、別のトピックで扱います。
→ line.pop-counterpoint / pitch.voicing
2本のメロディを重ねて、両方はっきり、しかもきれいに聴かせるには？
上のチェックにすべて答えると、先へ進めます。