前のトピックでは、半音の引っぱりで、家への帰り道を強めましたね。曲がどの音で終わればいいかわかるのも、この家があるからです。20世紀の作曲家たちは、逆にその家をわざと揺らしたり、なくしたりしました。家を外すと何が起きるのか、鳴らして確かめましょう。
最後の1音が抜けたフレーズです。「鳴らす」で聴いてから、鍵盤で最後の1音を押して、終わらせてみましょう。
メロディ伴奏
横に進むのが時間、上ほど高い音
段1:—
段2:—
段3:—
「鳴らす」を押すと、最後の1音の手前で止まります。
今度は段 2 です。メロディはそのままで、伴奏だけを半音6つ上へ移しました。もう一度、最後の1音を選んでみましょう。
メロディ伴奏
段1:—
段2:—
段3:—
「鳴らす」を押すと、最後の1音の手前で止まります。
10秒以内に、直感で選んでみましょう（残り 10秒）。
メロディだけ、伴奏だけでも、最後の1音を選んでみましょう。選んだ音は、鍵盤にパートの色の印で残ります。
メロディ伴奏
メロディだけ:—
伴奏だけ:—
「鳴らす」を押すと、最後の1音の手前で止まります。
最後は段 3 です。メロディの音も伴奏の和音も、どの長調・短調の音階にも入らない選び方に替えました。リズムと上がり下がりの形はそのままです。
メロディ伴奏
段1:—
段2:—
段3:—
「鳴らす」を押すと、最後の1音の手前で止まります。
家は、メロディと伴奏が同じ調を指しているから生まれます。指す先を2つにすると家が揺れ、どの調も指さないようにすると家が消えます。
段 1 のように家が1つある音楽を「調性がある」と言いましたね。段 2 のように2つの調を同時に鳴らす書き方を多調（2つなら複調）、段 3 のように、どの音も家として扱わない書き方を無調と呼びます。
C 長調と F♯ 長調の共通の音は、B と F（E♯）の2つだけです。G 長調なら6つ共有するので、ほとんど揺れません（→ pitch.keys）。
C 長調の音F♯ 長調の音
共通の音は B と F（E♯）の2つ です。
C の三和音と F♯ の三和音を、同時に鳴らします。段「2」と同じ、半音6つ離れた2つの長調です。
ストラヴィンスキー《ペトルーシュカ》（1911）で使われたので、ペトルーシュカ和音と呼ばれます。
メロディはそのままで、伴奏だけを半音6つ移すと、段「2」の揺れになります。家をぼかす手は、調性のある曲の中でも部分的に使えます（→ pitch.non-functional）。
家は、音の選び方しだいで揺らしたり消したりできました。今度は「規則」で、家を消してみます。
好きな順に、鍵盤を1回ずつ押していきましょう。一度押した鍵盤は、もう押せません。迷ったら「おまかせ」でも並べられます。
あと12音
押した鍵盤は灰色になります。もう一度押しても鳴りません。
2つを聴き比べてみましょう。帰りたくなる音はありましたか？
白鍵のメロディ鳴った回数
12音の並び鳴った回数
10秒以内に、直感で選んでみましょう（残り 10秒）。
4つのボタンで、同じ並びを変えて鳴らしてみましょう。細い点線が、もとの形です。
上で並びを作っていないので、おまかせの並びを使っています。
12音を1回ずつ使い切るまで同じ音に戻らない規則にすると、どの音も特別にならず、家が消えます。代わりに、並びの「形」が、変形しても残る手がかりとして曲をまとめます。
12音を1回ずつ並べた順番を音列、音列とその変形から曲の音をすべて作る方法を十二音技法と呼びます。そのまま・A・B・C は、それぞれ原形・反行形・逆行形・逆行反行形です。1920 年代前半に、シェーンベルクが体系化しました。
上で並びを作っていないので、おまかせの並びを使っています。
点を動かして、同じ音列の高さ（オクターブ）を変えてみましょう。
点を上下にドラッグするか、点を選んで ▲▼ で、高さ（オクターブ）を変えられます。
音列は、メロディだけのものではありません。何音かずつ重ねて和音にしたり、伴奏に使ったりもします。
4つの形それぞれを、12の高さへ移調できるからです（4 × 12 = 48）（→ pitch.transposition）。
ピアノロールに音列を置き、オクターブとリズムを変えてみましょう。
規則で家を消す方法の次は、家に帰る流れを使わずに進む方法です。短い型を、くり返すだけです。
左と右の2人が、同じ8音をくり返しています。「再生」で聴いてみましょう。
左右
10秒以内に、直感で選んでみましょう（残り 10秒）。
右を1つずつずらしてみましょう。2人が弾いている音は、ずっと同じ8音です。
左右
同じ型を2つ重ねて少しずつずらすだけで、誰も弾いていない模様が浮かび上がります。家に帰る流れの代わりに、ゆっくり変わっていくことそのものが聴きどころになります。
短い型をくり返し、少しずつ変えていく音楽をミニマル・ミュージックと呼びます（1960 年代のアメリカで生まれました）。同じ型の2つのパートを少しずつずらすやり方をフェイズ（位相のずれ）と呼びます。
右のパートだけをほんの少し速くして、1音ぶんずらします。
左右
一度に大きく変えず、少しずつ変えていくことを漸次的な変化（gradual process）と呼びます。ライヒ《ピアノ・フェイズ》（1967）は、2人のピアニストが12音の型をくり返し、片方が少しずつ先へずれていく曲です。
ライリー《イン・C》（1964）は、53 の短いフレーズを、奏者がそれぞれ好きな回数くり返しながら、順に進んでいきます。
いまの型も、ペンタトニックの音だけでできています。調性のある音を使っても、T → D → T の流れではなく、くり返しと少しずつの変化で進みます（→ pitch.function）。
左右に振り分けておくと、2つのパートが聴き分けやすくなります。
3つのステップをふり返ります。押すと、そのステップの音を1回鳴らします。
チェックは、「家の音さがし」「音列をつくる」「ずらしてみる」の3か所にあります（全9問）。
いつ来るかわからない場面に、音楽はどう合わせるのでしょう？
上のチェックにすべて答えると、先へ進めます。