彩りの技法では、コードを1つ差し替えて色を付けましたね。下の A と B は、上で鳴る G がまったく同じ5小節です。B は色の濃いコードばかりなのに、G は一度も濁りません。
B を部品に分けて、最後に自分で組み直します。まずは A と B を聴いてみましょう。
土台を鳴らして、その上に、土台にない3つの音を1つずつ伸ばしてみましょう。
パッドを押すと、その音が土台の上で伸びます。もう一度押すと止まります。
10秒以内に、直感で選んでみましょう（残り 10秒）。
1つずつ外して、ざらつきが消える音を探しましょう。
外すのは、次の拍の頭です。ループは止まりません。
2パッド 2 の音（F）は、伸ばしたままです。
土台を替えました。鍵盤の土台の音を見て、ぶつかりそうな1つを、鳴らす前に当ててみましょう。
鍵盤の点線の 1・2・3 が、パッドの音の場所です。
土台の上の白鍵7音（C5〜B5）は、土台にある4音（溶ける）・色が足される音・ぶつかる音の3種類に分かれます。ぶつかるのは、土台の音のすぐ半音上にある音です。
土台にある音をコードトーン、色が足される音をテンション、ぶつかる音をアヴォイドノートと呼びます。テンションは、セブンスとテンションで出てきた 9・11・13 と同じものです。1つのコードに当てる、この7音のまとまりをコードスケールと呼びます。
土台1は Cmaj7、土台2は G7、土台3は Am7 でした。F は 11 番目の音ですが、すぐ半音下に土台の E があるので、テンションではなくアヴォイドノートです。
土台の上の白鍵7音（C5〜B5）。◎ 溶ける・○ 色が足される・× ぶつかる
B を鳴らして、鍵盤を見てみましょう。
伴奏の音が、小節ごとに鍵盤で光ります。下に「F♯」の札が付いた鍵（破線の枠）を見ていてください。
B の5つのコード（Em7・A7・Dm7・D♭7・Cmaj7）には、F♯（G♭）が1つも入っていません。だから、上で伸びる G は一度も濁りませんでした。
土台1の上で、F を伸ばしたときと、F を短く鳴らしてすぐ E へ移ったときを聴き比べてみましょう。
「アヴォイド」は「使ってはいけない」という意味ではありません。伸ばす音や、コードに積む音として避ける、という意味です。
コードスケールは、そのコードのルートから白鍵を並べたモードです（→ pitch.modes）。
※ Dm7 の 13（B）は、半音上の決まりには当たりません。ただ、足すと F と B のあいだに G7 のような「帰りたい」響きが生まれるので、アヴォイドとする教材が多いです（扱いは流儀で違います）。
作曲アプリのピアノロール（音を高さと時間で並べる画面）では、伸ばす音の1段下（半音下）の音名を確かめ、同じ音名の音が土台のどこかの高さにないかを見ます。土台1の E と F のように、1オクターブ以上離れていても、伸ばすとぶつかります。
ぶつかるのは、土台の音のすぐ半音上でした。次は、色が足される音をまとめて乗せます。導入の B の4小節目には、音が6つ重なっていました。
音が3つだけの骨組みです。鳴らしてから「次へ」を押してみましょう。
鍵盤の左の札がベースです。数字は、ベースの C から数えて何番目の音かです。
3rd と 7th の土台に、ふつうの三和音を1つ乗せるだけで、テンションが3つまとめて入ります。乗せる三和音を替えると、明るい緊張と影のある緊張が切り替わります。
土台の上に乗せる三和音をアッパーストラクチャー・トライアドと呼びます。3rd と 7th だけの骨組みはシェル・ボイシングです。パッドの中身は、次のとおりでした。
D♭7 の骨組み（D♭・F・C♭）の上に、E♭ の三和音（E♭・G・B♭）が乗っています。数字は 9・♯11・13。のパッド（D の三和音）と同じ「全音上」の三和音です。
いちばん上の G（♯11）が、メロディの音です。
増4度上の F♯ の三和音も、乗せてみましょう。
F の三和音を乗せると、F が土台の 3rd（E）のすぐ半音上に来ます。1音を重ねたときと同じ、ぶつかる形です。
ピアノロールでは、低いほうに 3rd と 7th、その上に三和音を置き、ルートはベースのトラックに任せます。ピアノなら、左手で 3rd と 7th、右手で三和音を弾く形です（→ pitch.voicing）。
濁る音の見分け方と、色をまとめて乗せる方法がそろいました。最後は、導入の5小節を自分で組み直します。
導入の A と B です。今度は、G がそのコードの何番目の音かを、枠の上に出します。
A と B を切り替えると、次の小節の頭で差し替わります。ループは止まりません。
10秒以内に、直感で選んでみましょう（残り 10秒）。
1小節目の候補を、1つずつ鳴らしてみましょう。
押すと、1小節目の伴奏が替わり、1〜2小節目が鳴ります。
メロディの1音を変えずに下のコードを替えると、その音の役（コードの何番目の音か）が替わり、同じ音が別の色に聴こえます。
メロディはそのままで、コード進行を付け替えることをリハーモナイズ（リハモ）と呼びます。A と B のコードは、次のとおりでした。
A の1〜4小節目に、自分でコードを付けてみましょう。バッジに × が出ないように選びます。
下の候補から1つ付けると、その小節から鳴り、次の小節へ移ります。付け直すときは、上の枠を押します。
1小節目の候補
B の Dm7 → D♭7 → Cmaj7 は、Dm7 → G7 → Cmaj7 の G7 を裏コードに替えたものです（→ pitch.color-chords）。IIm7 → V7 の流れをツーファイブと呼び、ジャズでいちばん多い進行の単位です。
G を 3・7・9・13 にするコードの早見です。新しいコードを覚えるより、この数字で探すのがこつです。
作曲アプリでは、メロディのトラックはそのままにして、コードのトラックだけを差し替えて聴き比べます。
リハモに正解はありません。同じメロディでも、曲のどこか（サビの前か、終わりか）で、合う付け方は変わります。
チェックは、「1音を重ねる」・「三和音を乗せる」・「コードを付け替える」の3か所にあります（全10問）。
家へ帰らないコード進行は、何でつながっているのでしょう？
上のチェックにすべて答えると、先へ進めます。