コード名や度数など、たくさんの名前を覚えてきましたね。和声や対位法の教科書には、さらに「〜してはいけない」という規則がたくさん並んでいます。覚えるための縛りなのか、まず耳で確かめてみましょう。
C → F → G → C のコードを、4つの声で歌うフレーズです。A と B のどちらかが、1か所だけ崩してあります。
鳴っている和音の点が光ります
A と B を押して、何度でも聴き比べてみましょう。
上のカードで3回目を聴くと、ここが開きます。
耳は、名前を知る前から「なんか変」に気づいていました。和声や対位法の規則は、その聴こえ方の型に付けた名前です。名前があると、聴き逃していた違いにも耳が向きます。
名前を「〜しない」の形に縮めると、規則になります。
「こう書くと変に聴こえる」を縮めたものを禁則、 「こう書くとうまくいく」型を定型と呼びます。
同時に鳴る縦の響きを整える言葉の集まりが和声、横に流れる声の線を整えるのが対位法です。
2回目のお手本は、導音が主音へ進む形（終止形）でした。3回目のお手本は、テノールが下り、バスが上がる形（反行）でした。ぶつかる音にも、前の和音の音を残してからぶつけ、隣の音へほどく型（予備 → 掛留 → 解決）があります。
予備 → 掛留 → 解決
型を押すと鳴ります。良い型と悪い型を、行ごとに聴き比べてみましょう。
→ line.dissonance-treatment、pitch.cadences、line.motion
3回目のフレーズでは（お手本でも崩した形でも）、上の2本は3度のまま一緒に下りていました。3度・6度で一緒に動く形は、声が溶けすぎない良い型（定型）です。DTM でハモりやストリングスを重ねるときも同じです。
「上の2本」と「下の2本」を押して、鳴らし比べてみましょう。
打ち込みが「なんか素人っぽい」ときや、AI が作った伴奏・ハモりの「どこが変か」を、「並行5度で声が溶けている」と原因まで言えれば、数秒で直せます。共同制作者や演奏者、AI にも一言で伝わります。
ただし、名前は必須ではありません。耳だけで良い曲を作る人もたくさんいます。言葉にするのは近道で、共通の言葉であって、入場券ではありません。
→ make.ai-mindset
DAW では何でもすぐ試せますが、組み合わせは無数にあり、総当たりでは終わりません。型を知っていれば「まずこれを試す」が決まります。AI で検証できる時代でも、将棋やチェスで定跡を学ぶのと同じです。
蓄音機が発明されたのは1877年です。それまでは、他人の音楽を聴くには生演奏の場に居合わせるしかなく、楽譜を写したり編曲したりするのが、他人の音楽から学ぶ主な手段でした（バッハは、ヴィヴァルディの協奏曲をチェンバロ用（BWV 972 など）やオルガン用（BWV 593 など）に編曲しています）。
ナポリの音楽院では、低音だけの課題（パルティメント）に鍵盤で上の声を付ける訓練が行われました。
「だから言葉にすることが重んじられた」という結びつきは、史実をもとにした本サイトの解釈です。
ベートーヴェン、ワーグナー、ドビュッシー（並行和音をたくさん使いました）は、規則を知ったうえで破り、新しい響きを作りました。規則は物理法則ではなく、ある時代の様式を言葉にしたものです。知らずに破ると「事故」、知って破ると「わざと」になります。
同じ C・E・G を4人で歌い分けるとき、響きを大きく左右するのは誰？
上のチェックにすべて答えると、先へ進めます。