楽曲分析では、曲を5つの層に分けて読みましたね。でも、昔の曲を今のアーティストがカバーすると、ぐっと今っぽく聴こえることがあります。その「今っぽさ」がどこから来るのかを、聴いて、見て確かめましょう。イヤホンかヘッドホンで聴くと、違いがよくわかります。音量は小さめから始めて、耳を大切にしてください。
同じ8小節を、2つの版で用意しました。再生したまま、X と Z を切り替えて聴いてみましょう。
ヘッドホン推奨
10秒以内に、直感で選んでみましょう（残り 10秒）。
2つの版のピアノロールです。「重ねる」を押してみましょう。
パートの左右と前後の位置を、地図にしました。下が手前、上が奥で、丸が大きいほど大きな音です。
Z にすると、ON / OFF のボタンが使えます。
曲の新しさ・古さは、コードやメロディだけでなく、どのパートをどこに置き、どんな質感で鳴らすかでも大きく変わります。この層も、聴いて分けて、名前を付けられます。
録音・音作り・ミックス・マスタリングまで含めた、曲を「音」にする仕事をプロダクションと呼びます。楽曲分析の5つの層に、この音の層を足して読み解くことをプロダクション分析と呼びます。
上の地図のような、聴き手の頭の中にできるパートの位置の絵を音像と呼びます。
学ぶの X と Z に、3つ目の版 Y を足しました。再生したまま切り替えて、年代と決め手を確かめてみましょう。Y のスネアの響きは、3段で切り替えられます。
3つのボタンを押して、聴き比べてみましょう。
注意: その時代によく聴かれた特徴を、わかりやすく大げさに組み合わせたものです。その時代の曲が、すべてこう鳴っているわけではありません。年代の手ざわりは、その時代の機材（テープ、初期のデジタルリバーブ、ソフトウェア）と、再生する環境（ラジオ、CD、イヤホン・スマホ）の両方から来ると説明されます（1つの原因には決められません）。
X・Y・Z は音を1つも変えていませんでしたが、実際のカバーでは、テンポ・キー・コードを変えることもあります。まず楽曲分析の5つの層で何が変わったかを確かめ、残った違いを音の層で探しましょう。 → style.convert
前半と後半で楽譜が同じ16小節です。「鳴らす」を押して、9小節目（サビの入り）に耳をすませてみましょう。
このように、値を曲の進行に合わせて時間で動かすことをオートメーションと呼びます。サビでメロディの響きを増やす、サビ前で和音の高い帯をだんだん開く、などに使います。 → make.development
既存の曲を分析するときに書くのは、曲名・コード進行・構成と、音の配置や処理の説明までにします。メロディの採譜や歌詞の引用はしません。
人は、大きい版のほうを良いと感じやすいです。X・Y・Z も、聴こえる大きさをそろえてありました。また、スマホのスピーカーでは、左右も低音もほとんどわかりません。音の層の分析は、ヘッドホンで行いましょう。 → play.mastering
自分の曲のパートの位置を、地図に描いてみましょう。そのうえで、うねり・低音・メロディの響きの量を見直します。ジャンルの「顔」も、音の層にあることが多いです。 → style.anatomy、style.convert
家（主音）を外したら、音楽はどうなるのでしょう？
上のチェックにすべて答えると、先へ進めます。