黒い鍵だけを適当に弾くと、なんとなく曲っぽく聴こえましたね。でも、ただ鳴らし続けるだけでは、ソロらしくまとまりません。お手本を聴いて、最後には、あなたも伴奏に合わせて弾いてみましょう。
お手本のアドリブを聴いてみましょう。使うのは、下の5つのパッドだけです。黒い鍵と同じ並びの、外れにくい5つの音です。押すと、1つずつ鳴らせます。
同じ伴奏の上で弾いた、2つのフレーズです。A と B を順番に聴いてみましょう。
10秒以内に、直感で選んでみましょう（残り 10秒）。
途中の音はそのままで、最後の1音だけを入れ替えます。A も B も聴いてみましょう。
今度はあなたが、止まる音を選びます。枠を選んでパッドを押すと、お手本の短い音のあとに、その音で止まります。
途中の音ではなく、最後に止まる音が決め手でした。止まる音が、そのとき鳴っているコードの音なら落ち着きます。コードが変わったら、止まる音だけを替えればいいのです。
5つのパッドは C メジャー・ペンタトニック（C・D・E・G・A）、枠は C → Am → F → G のコードでした。なじんだのは、どれもその枠のコードの音です。
カードを押すと、コードとなじむ音が一緒に鳴ります
今鳴っているコードの音をコードトーンと呼ぶのでしたね。止まる音をコードトーンに置くことをコードトーンを狙うと言います。
今度は、短い音も自分で弾きます。短く何回か押して、縁取りのパッドを長押しして、少し休む。くり返してみましょう。
パッドを押すと、伴奏が始まります。
短いフレーズを2〜3回くり返し、少しだけ変えます。お手本も、同じ短い音をくり返して、止まる音だけを替えていました。 → line.motif
同じ問いかけと答えを、休まずに続けた場合と、2小節ごとに休んだ場合です。違いは休みだけです。
フレーズの間に休みを入れると、次のフレーズが答えのように聴こえます。この形をコール＆レスポンスと呼び、ブルース、ジャズ、ゴスペルなどで古くから使われてきました。1人の即興の中でも「2小節で問いかけ、2小節で答える」と組み立てられます。速く、たくさん弾くほど即興らしくなるわけではありません。
コードの役割で見ると、T（I・VIm）の上ではどちらにも共通する C・E、D（V）の上では G・D が止まる音になります。 → pitch.function
D の上で G や D に止まると「まだ続く」、そのあと T の上で C や E に止まると「帰ってきた」に聴こえます。4の枠で G に止まり、1の枠で C に止まる2小節です。
ハ長調のダイアトニックの三和音のうち、VIIm♭5（Bdim）を除く6つには、C メジャー・ペンタトニックの音が2つずつ以上入っています（Dm なら D・A、Em なら E・G）。
ほかのキーでも同じです。そのキーのメジャー・ペンタトニック（ト長調なら G・A・B・D・E）を土台にします。 → pitch.other-scales
ピアノロールにソロを打ち込んだり、弾いて録ったりしたら、小節の頭や最後の長いノートだけを、そのコードのコードトーンへ動かします。
間の短いノートは、5つの音の中で自由でかまいません。全部をコードトーンにする必要はなく、狙うのはフレーズの最後と、拍の頭の長い音だけです。
うなりを頼りに、鍵盤の音を全部きれいに合わせられる？
上のチェックにすべて答えると、先へ進めます。