曲の構成ではサビの場所を、アレンジではパートの出し入れを見ましたね。でも、DAW でサビにパートを重ねても、思ったほど盛り上がらないことがあります。サビに入る瞬間の勢いがどこから来るのか、耳で確かめてみましょう。
作りかけの曲の、サビに入るところです。下の5本の帯は、パートごとに鳴っている小節、上の折れ線は、鳴っているパートの数です。通して聴いてみましょう。
下のボタンで、サビに入るところまで通して聴いてみましょう。
10秒以内に、直感で選んでみましょう（残り 10秒）。
さっきの曲を W と呼びます。Z は、予想と同じく、前の4小節をベースとピアノだけにしたものです。サビは W と1音も変えていません。
光っている Z を押してみましょう。
W と比べて、Z・Y のサビの入りは？
W・Z・Y の折れ線を、3段に並べました。
Z と Y を上で記録すると、ここに3つが並びます。
サビの音は3回とも同じでした。盛り上がりの大きさは、サビそのものではなく、直前との差で決まります。だから前で「抜く」と、同じサビがもっと大きく聴こえやすくなります。
Y のように、山の直前で一瞬止めることをブレイク、そのあと全部のパートが一気に戻る所をドロップと呼びます（ドロップは EDM の言い方で、ほかのジャンルではサビの頭がこれに当たります）。セクションの間に差をつけて曲を動かすことを展開と呼びます。
W と X を聴き比べられるようにしました。X は、1小節ごとにパートが増え、ドラムが細かくなり、最後に上がっていくノイズ音（ライザー）が重なります。
X を押して、帯と折れ線が増えていく様子を見ながら聴きましょう。
折れ線を見ると、X の4小節目は、もうサビと同じ5つのパートです。パートの数の差はありません。差を作っているのは、細かくなっていくドラムと、上がっていくライザーです（細かさと高さの差）。この「差の種類」は、下の4つの軸で整理します。
X の4小節目だけを、Y の止め方（リードだけ）に替えました。
X+Y を押して、ふくらんだあと4小節目で止まるところを見ながら聴きましょう。
盛り上がりを作る手段は、どれも「直前との差」を作るものです。4つの軸に分けると、整理しやすくなります。
W のサビの頭4小節です。3小節目から、技法をかけます。
最後のサビの前に、伴奏を薄くして歌うサビを落ちサビと呼びます（日本の制作現場の呼び方です）。Z と同じ考え方を、サビ1つぶんの長さでやったもので、そのあとの大サビとの差を作ります。
毎回ブレイクを入れると、聴き手はブレイクに慣れて、差を感じにくくなります。曲の中で「いちばん大きな差」をどこに置くかを、先に決めておくとよいでしょう（このサイトの考え方です）。
サビにパートを重ねても盛り上がらないときは、サビの1小節前のパートをミュートして、サビまで通して聴いてみましょう。全部のトラックを最初から最後まで鳴らさなくても大丈夫です。パートの出し入れは make.arrangement で扱いました。
同じメロディのまま別のジャンルに書き換えるには、何か所直せばいい？
上のチェックにすべて答えると、先へ進めます。