あなたの鼻歌を、3人のアレンジャー（曲に伴奏やパートを足す人）に渡しました。3人とも「もう1本」の線を足して返してくれましたが、聴いてみると感じが違います。どこが違うのか、聴き比べてみましょう。
まずは、元の鼻歌を聴いてみましょう。横に進むのが時間、上にあるほど高い音です。
下の帯は、伴奏の和音です。鼻歌と一緒に、小さく鳴ります。
A さんから順に聴いて、どちらに聴こえたか仕分けてみましょう。封筒を押すと、鼻歌にその人の線が重なって鳴ります。
まずは、A さんの封筒を押してみましょう。
3人が足した線を、高さどおりに並べて見てみましょう。上のタブを押すと、線が引かれます。
まずは、A さんのタブを押してみましょう。
メロディと同じ形でついていく線は、溶けてメロディを太くしました。違う形・違うタイミングで動く線は、2本目のメロディとして聴こえました。3人は「同じ形の2本は溶け、違う動きの2本は分かれる」を、目的に合わせて使い分けていたんですね。
A さんのハモりの音は、どう選んだのでしょう。この曲は、白い鍵の音（C D E F G A B）でできています。
メロディの音を1として、白い鍵を3つ数えます（黒い鍵は飛ばします）。まずは見本を見てみましょう。
作曲アプリでメロディに線を足すときは、まず目的を決めましょう。ハモりは、音量をメロディより小さくし、歌い方や音の切り方をメロディにそろえると、よく溶けます。カウンターメロディは、メロディが伸ばす・休む所で動かし、音域をずらし、拍の始まりには和音の音を置くと、2本目として聴こえやすくなります（和音の音は line.chord-tones で扱います）。
3度上と同じ音名を、メロディの下に置いたものを6度下と呼びます。オクターブが違うだけなので、メロディより低い声で歌えます。押すと、A さんのハモりを上と下で聴き比べられます。
A さんの線の、1小節目の B と3小節目の F（点線の丸）は、その小節の和音（C の和音は C・E・G、G の和音は G・B・D）にない音です。短い音なら味になりますが、長く伸ばすと濁ります。そのときは、その音だけ和音の音に替えます。作曲アプリでは、メロディをコピーして音階で3つ上げてから、ぶつかる長い音だけを直すと手早く作れます（line.chord-tones）。
B さんの線は、全部その小節の和音の音（C の和音なら C・E・G）から選んで、向きだけをメロディと反対にしています。こうすると、和音の土台の役目を保ったまま、メロディと分かれて聴こえます。ただし、いつも反行にしなくてかまいません。止まる・同じ向きに動くとも混ぜましょう。ずっと反行だと、それも単調になります（2本の線の動き方は line.motion で扱います）。
日本のポップスでは、歌のフレーズの合間に入る楽器の短いフレーズを、オブリガートを略してオブリと呼びます。問いと答えのように使うことが多いです。もとはイタリア語で「義務の」という意味で、クラシックでは「省いてはいけない独奏の声部」を指します。ポップスの「オブリ」は、そこから意味が広がった日本での使い方です。
カウンターメロディとオブリの呼び分けは、人や現場によって揺れます。ここでは、メロディと同時に鳴る長めの旋律をカウンターメロディ、歌の合間の短いフレーズをオブリと呼んでいます。
メロディを1オクターブ上や下で重ねる（ダブリング）と、形はそのままで、音だけが太くなります。
楽器らしさは、どんな音から生まれるのでしょう？
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