輪唱は、同じ旋律を遅れて最後まで追いかける、カノンの一種でしたね。フーガも、追いかけるところから始まります。その先の進み方の地図がわかると、長いフーガも迷わずに聴けて、自分で曲を書くときの設計図にもなります。
まずは、知っている輪唱から。かえるの合唱を、3つの声で追いかけて鳴らします。
横に進むのが時間です。左の「上」「中」「下」は、高い声・真ん中の声・低い声です。
鳴っている旋律まだ鳴っていない今の位置
下のボタンで鳴らしてみましょう。
これから聴くフーガの土台になる、2小節の短い旋律です。ここからは、この旋律を「あの旋律」と呼びます。形を覚えておきましょう。
あの旋律別の旋律まだ鳴っていない今の位置
まずは、あの旋律だけを2回聴いてみましょう。
10秒以内に、直感で選んでみましょう（残り 10秒）。
あの旋律別の旋律まだ鳴っていない今の位置
全体を鳴らして、3本とも灰色になる所を見つけましょう。
下の段は、あの旋律が入った所の調です。始まりは、つなぎなしで C → G → C と入ってきました（G の話は応用で）。
C = ハ長調、G = ト長調、Am = イ短調、F = ヘ長調
先に上で全体を鳴らして、つなぎを見つけましょう。
このフーガは、あの旋律が鳴る所と、どの声も歌わないつなぎの交代でできていました。つなぎは調を移す通路で、抜けるたびに、あの旋律が別の調で帰ってきます。
あの旋律を主題（主唱とも呼びます）と呼びます。
声が1つずつ主題で入るまでを提示部、つなぎを嬉遊部（エピソード）、つなぎのあとで別の調の主題が出る所を中間の提示と呼びます。
17〜20小節の「？」の札の名前は、応用で出てきます。
C = ハ長調、G = ト長調、Am = イ短調、F = ヘ長調
札を押すと、その区間が鳴ります。
学ぶの調の段で、始まりが C → G → C だったのを覚えていますか？ 2つ目の声は、主題を5度上（または4度下）の調に移して歌います。この入りを応答（答唱）と呼びます。
中の声の主題のあと、上の声が応答で入ります。
応答が鳴っているあいだ、主題を歌い終えた中の声は、灰色の旋律を歌っていました。この旋律は、そのあとも主題と一緒に何度も出てきます。これを対主題（対唱）と呼びます。上と下を入れ替えても響くように書くのがコツです（転回可能対位法。 line.multi-voice）。
相棒が主題と一緒に出てくる所は4回あります。押すと、その所が光り、主題と相棒の2本だけで鳴ります。
17小節目からは、上の声の主題が終わらないうちに、中の声が2拍遅れで主題を始めます。これをストレッタと呼びます。カノンと同じ重ね方です（ line.canon）。
上の声の主題に、中の声が2拍遅れで重なります。
嬉遊部では、主題の頭などのかけらを、高さをずらしながらくり返します（ゼクエンツ。 line.motif）。1つ目のつなぎでは、上の声が主題の頭の3音を、少しずつ低い所から4回くり返していました。押すと、かけらの所だけが光ります。
作曲・DTM では、主題を決めたら「提示部 → 嬉遊部 → 別の調で中間の提示 → 元の調に戻る」の地図を先に描き、嬉遊部で主題の頭をずらして次の調へ運ぶと、長い曲でも迷わずに組み立てられます（このサイトの提案です。近い調は pitch.keys、転調は pitch.modulation）。
曲全体ではなく、一部だけをフーガのように、主題を順に追いかけて書くことがあります。これをフガート（fugato）と呼びます。
バッハ『平均律クラヴィーア曲集』第1巻（1722年）のハ短調のフーガ（BWV 847）は、3声・31小節の曲です。2小節の主題が、中 → 上（ト短調で応答）→ 下（ハ短調）の順に入り、提示部で2つの対主題が現れます。途中で平行調の変ホ長調にも主題が現れ、最後は、短調の曲を長調の和音で終わらせる書き方（ピカルディの3度）を使い、ハ長調の和音で終わります。
同じ楽器のまま、高さだけを変えると、何が変わるのでしょう？
上のチェックにすべて答えると、先へ進めます。