前のトピックで、同じ形で一緒に動く2本は、1本にまとまって聴こえましたね。歌とベースのように、2本とも主役として聴かせたいときは、どう書けばよいのでしょう。ヒントは、ふだんの会話にあります。
2人が同時にしゃべり続けると（会話1）、どちらの話も聞き取りにくくなります。片方が話すあいだ、もう片方が「うん」と短く返すだけなら（会話2）、2人とも聞き取れますね。
この会話を、メロディで試してみます。まずは上の声だけ鳴らしてみましょう。
上の声の下に、もう1本の声（下の声）を重ねます。下の声の「リズム」を切り替えて、2本を鳴らし比べてみましょう。ほかの2つのスイッチは、あとで切り替えます。
ずらせるのは、タイミングだけではありません。前のトピックで、鏡うつしの2本ははっきり分かれましたね。今度は「向き」を切り替えてみましょう。
細い縦線は、拍の頭（拍が始まる瞬間）に同時に鳴っている2音を結んでいます。リズムと向きはずらしたまま、この2音の組み合わせを変えてみます。ぶつかる組み合わせとは、2度や7度（オクターブ離れた9度も）のことです。
10秒以内に、直感で選んでみましょう（残り 10秒）。
「拍の頭」を切り替えて、鳴らし比べてみましょう。
下の声が追えるかは横（リズムと向き）で、きれいかは縦（拍の頭で重なる音）で決まりました。横はずらし、縦は溶ける音にそろえると、2本とも聴こえて、きれいに響きます。
2本以上のメロディを、別々の線として聴かせながら、重なりもきれいに整える書き方と、その理論を対位法と呼びます。下の声だけ鳴らしてみましょう。
1本1本が別々の線に聴こえることを声部の独立性、重なる音がまとまって響くことを調和と呼びます。対位法は、この2つを両立させます。スイッチの「逆」は、前のトピックの反行です。
DTM でベースやもう1本のメロディを足すときも、同じ考え方が使えます。メロディが伸ばす所で動かす、逆の向きに動かす（横）。拍の頭は、メロディと溶ける音にする（縦）。ポップスのカウンターメロディも同じ発想です。
音色を変えるのも助けになりますが、ピアノ1台や合唱のように同じ音色でも、書き方だけで2本に聴かせるのが対位法の技術です。学ぶで2本とも同じ音色にしたのは、このためでした。
→ line.pop-counterpoint
同じ上の声に、何を重ねるかで、音楽の質感が変わります。3つを鳴らし比べてみましょう。
練習では、長い音でゆっくり書かれた土台の旋律が与えられます。これを定旋律（カントゥス・フィルムス）と呼び、そこに付けるもう1本を対旋律と呼びます。学ぶの上の声が定旋律、下の声が対旋律にあたります。
→ line.species
和声は、同時に鳴る和音（縦）から音楽を見ます。対位法は、それぞれの旋律線（横）から見ます。学ぶで横と縦の両方を整えたように、2つは対立せず、同じ音楽の2つの見方です。
→ pitch.harmony-why
拍の頭でぶつかる音は、いつも避けるわけではありません。入れ方の型があります。次のトピックで確かめましょう。
→ line.dissonance-treatment
ぶつかる音なのに、心地よく聴こえるのはなぜ？
上のチェックにすべて答えると、先へ進めます。