Aha Chord
コース復習トピック

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line.contour · 入門 · 約6分

メロディの形

きらきら星、覚えていますか?

わたしたちは、何を手がかりに曲を覚えているのでしょう。きらきら星を少しずつこわして、確かめてみましょう。

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学ぶ

まずは、元のきらきら星を聴いてみましょう。

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鳴りましたね。よく知っている曲です。このように、音を1つずつ、リズムに乗せて順に並べたものをメロディ(旋律)と呼びます。同じ音をいっしょに鳴らすと和音の響きになり、順に鳴らすとメロディになります。

コース1

「こわす」を押すたびに、1か所ずつ別の音に変わって鳴ります。リズムはそのままです。きらきら星だとわからなくなったら、「わからなくなった」を押しましょう。

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こわした数 0 / 8

元のきらきら星の音を、高さどおりに並べてみましょう。

→↑→↑→↓↓→↓→↓→↓

予想

コース2では、この「上がる・下がる・同じ」を守ったまま、1か所ずつ別の音に変えます。8回全部こわしたら、きらきら星だとわかると思いますか?

10秒以内に、直感で選んでみましょう(残り 10秒)。

コース2: 上がる・下がるを守ってこわす

今度は、上がる・下がるを守ってこわします。押すたびに、まだきらきら星に聴こえるか確かめましょう。

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こわした数 0 / 8

あなたの記録

コース1: まだ試していない

コース2: まだ試していない

3つを、高さどおりに並べて比べてみましょう。コース2は、音は8か所とも違うのに、上がる・下がるが元とそっくりです。コース1は、上がる・下がるが逆になるように変えていました(向きが元と違う所に丸を付けています)。

気づき

よく知っている曲も、上がる・下がるの形が残っていれば、音を全部変えてもわかりました。形をこわすと、わからなくなりました。

このメロディの上がり下がりの形を輪郭と呼びます。

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まとめ

わかったこと

  • 音を1つずつ、リズムに乗せて順に並べたものがメロディ
  • 上がる・下がるを守ってこわすと、8か所全部変えてもきらきら星だとわかった
  • 上がる・下がるをこわすと、途中でわからなくなった
  • よく知っている曲も、耳は上がり下がりの形を手がかりにしている

用語

メロディ(旋律)melody
音を1つずつ、リズムに乗せて順に並べ、ひとまとまりに聴こえるようにしたもの
輪郭contour
メロディの上がり下がりの形
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応用

答えを知らない人にも、形だけで曲がわかる

コース2の8回目を、曲名を言わずに家族や友だちに聴かせてみましょう。研究でも、よく知っている歌の輪郭だけを残した版は、偶然よりずっと高い率で曲名を当てられました。

聴き込んだ曲では、音の幅も手がかりになる

コース2の8回目は、きらきら星だとわかっても、どこか変に聴こえたはずです。よく知っている曲では、一つひとつの音の幅の違いにも気づきます。研究でも、形に加えて音どうしの幅の比率まで残すと、さらにわかりやすくなりました。形も幅もそのままで高さだけ動かす話は、pitch.transposition で扱います。

よくある輪郭は、山・谷・上り・下り

上がって下がる山型、下がって上がる谷型、ずっと上がる上行、ずっと下がる下行。上下をくり返す波型もあります。きらきら星の前半は、上がってから下がる山型です。押すと鳴ります。

一番高い音の所が、山場になる

まとまりの中で一番高い音をクライマックス音と呼びます。きらきら星では、前半の A の所です。一番高い音を1回だけ置くと、そこが盛り上がる場所になります。

1歩ずつの動き方は、となり・飛ぶ・同じの3つ

となりの音名へ動くのが順次進行、間の音名を飛び越えるのが跳躍、同じ高さをくり返すのが同音反復です。きらきら星の最初の4音に、3つともあります。「となり」は音名のとなりなので、E → F も順次進行です。

メロディを作るときは、先に形を決める

作曲アプリのピアノロールで、先に上がり下がりの形を決めてから音を置くと、まとまりのあるメロディを作りやすくなります。多くのメロディは、跳躍より順次進行のほうがずっと多いのも目安になります(傾向であって、決まりではありません)。

初級〜もっと詳しく
  • よく知っている民謡(きらきら星を含む5曲)を、リズムをそろえたまま崩して曲名を当ててもらった実験があります。「小節の頭の音と和音の土台だけ残す」より「輪郭を残す」、それより「輪郭と音の幅の比率を残す」のほうが当てやすくなりました(Dowling & Fujitani 1971)。
  • はじめて聴くメロディでは、高さをずらして輪郭だけまねた版と、そのまま高さをずらした版を、聴き手はよく取り違えます(同じ論文の別の実験)。
  • メロディの記憶は「輪郭」と「よく知っている音階」の2つの組み合わせ、という考え方があります(Dowling 1978)。2つのコースとも白い鍵の上で音を変えたのは、この「段」をそろえるためです。
  • 大きく跳躍したあとは、逆向きに動くことが多くなります。跳躍で音域の端に寄ったので、真ん中へ戻りやすいから、と説明されます(von Hippel & Huron 2000)。作曲では「跳躍のあとを逆向きの順次進行で埋める」が目安として言われますが、あえて破るのも技法です。
  • 跳躍の大きさは、3度・5度のような名前で呼べます。歌のメロディは順次進行が多く、楽器のメロディは大きく飛びやすい傾向があります。 → pitch.intervals
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チェック

聴き比べ · 1 / 3
聴き比べ · 2 / 3
聴いて選ぶ · 3 / 3
このトピックのつぎ

アーティキュレーション(音の切り方・つなぎ方)

指を跳ねるように弾くと、音の何が変わるのでしょう?

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